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Por si acaso son de las ultimas 3 personas en el universo que no conocen el anime o manga hemos preparado este resumen ejecutivo de las técnicas estándar que tienen los artistas japoneses para denotar emociones en sus personajes o para ilustrar situaciones.

Por lenguaje visual me refiero a todos esos ‘atajos’ que nacen de la inspiración artística y del fondo cultural de los creadores, usados para definir un humor o estado de ánimo en la escena o el personaje, y que provocan un entendimiento rápido y casi subconsciente de parte de la audiencia. Por ejemplo, para denotar sorpresa en la animación gringa tenemos al famoso ‘double take’: la toma en que los ojos se salen de la cabeza del personaje, la boca se abre hasta el suelo y la lengua sale de la boca. Maestros de la animación como Tex Avery lo hicieron tan popular y distintivo que todos los que vinieron después y fueron influenciados por su trabajo usan el double take como algo natural. Nada más sencillo: Double take = sorpresa extrema.

Otros ejemplos: un tronco siendo serruchado, dibujado sobre una figura de alguien dormido demuestra que esta roncando. Alguien se pone rojo y sale humo de sus orejas mientras frunce el entrecejo denota ira extrema. Alguien que se ‘transforma’ en lobo y aúlla al ver pasar una masssita denota a alguien… excitado (dejémoslo así).

Cuando un novato (uno de esas 3 personas en el universo que mencione antes) ve un anime o lee un manga por primera vez puede que se vean cosas raras que, como no están en el fondo cultural de esta persona, pueden no entenderse del todo. Para evitar esta potencial barrera al entendimiento vamos a darle un vistazo a las técnicas más comunes en el lenguaje visual japonés. (EDIT 09/08/2015 Para reemplazar imágenes de ejemplo que habían perdido el enlace)

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